Le blog de Nou - le spectacle vivant

C'est un bien beau (et bon) spectacle que ce Roi nu mis en scène par Alexandre Blazy et joué actuellement au théâtre de Belleville.

Porté par une troupe de comédiens généreux, ce Roi nu vise juste. Pourquoi ? Tout simplement parce qu'on retrouve dans cette mise en scène tout ce qui fait la matière même de cette pièce : l'univers fantaisiste et jubilatoire des contes de fées (Schwartz s'est inspiré de trois contes d'Andersen pour écrire sa pièce) agrémenté de trouvailles verbales et scéniques bien pensées et franchement drôlatiques. Bref, du pur plaisir. On se laisse embarquer.

L'intrigue est simple : Henri aime Henriette et inversement. Mais la jeune princesse est destinée à épouser un Roi. Afin d'empêcher cette union, Henri, aidé de son ami Christian met en oeuvre un stratagème qui vise à discréditer le Roi auprès de tous en le faisant quitter symboliquement son costume. Mettre à nu le pouvoir, ôter le costume du Roi pour mieux le ridiculiser, pour mieux le renverser et se tordre de rire c'est le sujet de la pièce et la mise en scène d'Alexandre Blazy est ingénieuse à souhait.

Si on sort de ce spectacle en pensant aux résonnances actuelles que ce texte peut avoir (les révolutions du printemps arabe), ce sont surtout les rires des spectacteurs qui s'élèvent dans la salle, comme pour, d'une même voix, préparer cette révolte qui approche avec les huées de la foule contre ce roi nu pendant les dernières minutes du spectacle. L'enthousiasme est bien là. Les voix se mêlent à l'enchantement.
   

Enchantement et folie.
Le jeu des comédiens est énergique et donne à la pièce une frénésie, une folie jubilatoire et communicative. Si le costume est au centre du propos de la pièce de Schwartz, il en est de même sur scène. C'est là, toute la qualité et l'intelligence de ce spectacle. Les cinq comédiens campent habilement plusieurs personnages. Le jeu est centré avec ingéniosité sur les costumes - thème essentiel de la pièce - : seconde peau, symbolique sociale, ou élément de représentation, tout y est et on assiste à un véritable défilé. Mais le jeu est aussi le lieu de gags et trouvailles multiples qui parviennent à réenchanter le texte de Schwartz avec facétie, surprise et malice.  

Le rire est donc au rendez vous. On rit à pleine voix, de toutes nos forces et avec justice car c'est bien mérité.

Merci à Emilie de Fulguro Production pour l'invitation.
            

Mise en Scène : Alexandre Blazy

Assistante à la mise en scène : Camille Blouet

Avec : Baptiste Caillaud, Florian Jamey, Alexandre Blazy, Laurie Lévêque, Pierre-Etienne Royer

Scénographie : Bérénice Guénée

Création Lumière : Thomas Rizzotti

Costumes : Noush Ruellan
Fulguro Production : www.fulguro-production.com

Tournée :

 AU THEATRE DE BELLEVILLE : les lundis 2, 16, 23 et 30 avril et les lundis 7, 14 et 21 mai.

94 rue du Faubourg du Temple, paris 11ème.

Infos / Réservations: 01 48 06 72 34
(du mardi au vendredi de 14h30 à 19h00,
le samedi et le dimanche de 13h30 à 18h30)
www.theatredebelleville.com

 AU VINGTIEME THEATRE
le lundi 28 mai

7 rue des Plâtrières, paris 20ème.

  Infos / Réservations: 01 43 66 01 13
www.vingtiemetheatre.com

 AVIGNON FESTIVAL OFF 2012, Théâtre Buffon

du 7 au 29 juillet.

 18 rue Buffon 84000 Avignon
www.theatre-laluna.fr

"Il y avait une personne puis elle ne fut plus. Seul resta un prénom : Sonia, Souvenez-vous, Sonia disait..."

C'est sur cette phrase que s'ouvre la pièce adaptée de la nouvelle de Tatiana TOLSTAYA, petite fille de Tolstoï. Une phrase qui sonne comme le glas, qui débute le spectacle pour dire la fin et annoncer déjà le dénouement : la mort de Sonia.

Le rideau se lève sur un intérieur modeste. Un petit appartement vieillot des années 40. Une femme seule y vit. Elle s'appelle Sonia.

Bonne, généreuse, un peu trop simple d'esprit, on l'aime Sonia. Surtout lorsque celle-ci peut garder nos enfants et effectuer avec minutie et attachement les tâches les plus ingrates. Des personnes de son entourage souhaitent se jouer d'elle, de cette simplicté et  de cette naïveté qui l'animent. Ils lui inventent un prétendant, un amoureux qui lui envoie des lettres passionnées, ce qui a vite fait d'enflammer Sonia.

Mélodrame et fantaisie poétique font ce spectacle. Deux acteurs sont sur scène. L'un, joue le narrateur et l'autre, travestit et muet enfile les habits de Sonia.
N'y recherchons pas un souci réaliste de la part du metteur en scène. Le destin, les désillusions de ce personnage, son amour naïf et aveugle font l'histoire tragique et burlesque de Sonia.

L' écriture de Tatiana Tolstaya est simple, visuelle et sensible. Elle trouve les mots justes pour mettre le coeur de Sonia à la portée des mains de chaque spectateur. Mais on rit chez Sonia (l'épisode du poulet est une anthologie à lui seul en matière de comique!) comme on peut pleurer, lorsqu'en plein blocus, sans nourriture, celle-ci arrache des lais de son papier peint pour en faire une soupe : juste pour donner un peu de goût à une vie qui n'en a plus. La mise en scène d'Alvis Hermanis sert le texte à la perfection et provoque chez le spectateur des émotions variées.


On s’attache très vite à ce personnage, à cette féminité étrange. Avec ses grosses jambes, sa perruque à bigoudis, et ses poupées qu’elle câline sur son lit en rêvant de cet amour, Sonia en devient presqu'une héroïne tragique. Et pour cause : l'échange épistolaire avec cet amoureux qui refuse de la rencontrer la mène jusqu'au blocus de Leningrad en 1941, date à laquelle, ne recevant plus de lettres, elle le croira mort au front.

Aucun des farceurs ne mesurera la portée de cette blague. Le divertissement prend dès lors des airs de tragédie. Seul reste le souvenir de Sonia. Un spectacle magique et bouleversant servi par deux comédiens talentueux. On sort de la renversé de ce trop plein d'émotions.


"Tout y est, dans ce spectacle : l’amour et la mesquinerie, le désir et la désillusion, exprimés simplement et minutieusement, avec un humour délicat, une émotion permanente." Michel Caspary, 24 Heures.

"Dans la reconstitution d’un appartement russe des années 40, deux hommes pour interpréter un couple avec enfant – un léger décalage à l’efficacité 200 % théâtrale." Les Inrockuptibles

"Alvis Hermanis dévoile l'intimité d'une rêveuse amoureuse dans un conte cruel et poignant. Du grand art." La Terrasse.